Una bandera de la Comunidad de Madrid en el que, en vez de un fondo rojo, es negro, y tres palmas en vez de las tres estrellas de la segunda línea. Esa es la portada de "O todos o ninguno", el segundo adelanto de "Calle Liberación", el nuevo LP de los madrileños Sexy Zebras.
Tras "Tonterías", el trío del barrio de Hortaleza estrenó el pasado jueves un "himno rock que reivindica la unión desde la distancia", algo que se ha estado viendo en temas de otras bandas como Mujeres con colaboraciones con Carolina Durante o Cariño, toda una señal de amistad, amor y compañerismo. En el caso de los Sexy Zebras no es una excepción.
Un tema con tintes ochenteros y guiños a The Cure y aroma a despreocupación de aquella década que, unos que ya tenemos una edad, echamos cada día más de menos. Así nos presentan este nuevo tema:
“Esta canción habla de los que fuimos y de los que somos, de la individualidad de nuestro camino y de que sin los demás nada tendría sentido. Sabemos que donde vamos uno, vamos todos. En esta bandera las estrellas guardan lo que fue, y las manos sostienen lo que es. Nos acordamos de Samu(NdR: ex baterista del grupo). Donde vamos uno, vamos todos. Donde vamos uno, vamos todos. Donde vamos uno, vamos todos”
Nuevo single del próximo EP de La Jetée. El grupo alicantino, punta de lanza del colectivo Sindicato Ruido Costablanca, lanzó el pasado viernes el segundo de los temas de su próximo EP, "Menos fuerza, más inercia" que se publicará este mes de junio con la producción de Guille Mostaza y bajo el sello Ruidera Records. Se llama "Copiloto" y es la bienvenida al verano, a la luz, al calor y a los abrazos. No es una canción del estilo que caracteriza a esta banda, pero mejor que sean ellos que nos lo expliquen mejor:
“Probablemente nunca hayamos hecho algo tan pop. Pero a la vez hay mucho más frikismo electrónico sonando ahí todo junto a la vez… Además, es una canción muy luminosa y optimista, que habla de cosas muy guays y… well, that’s raro en nosotros but I think that’s beautiful
Sea como sea, os adelantamos que es, quizá, la canción que más nos está divirtiendo tocar en los ensayos.”
El tema viene con un vídeo lyric en formato road movie en el que, y haciendo honor al título del tema se ve la carretera desde la perspectiva del copiloto en un coche en plena autovía, como un viaje interminable en compañía y sin destino aparente.
Antes de irnos de finde, rescatamos un clásico de los años noventa. Corría el año de 1998 y un grupo formado cuatro años antes despuntaba en la escena indie de la época con un tema que, como ocurrió con otros grupos, formaron parte de una campaña de publicidad de una conocida marca de refrescos.
Hablamos de Undrop, un trío formado por los hermanos suecos Tomas(voz y guitarra) y Steffan Rundquist(batería), que se completa con el abulense Antonio Crespo(bajo). Se conocieron en 1994, cuando Crespo vio a los hermanos Rundquist en un concierto. Previamente, estos hermanos estuvieron en un proyecto musical propio, influenciados por la cultura y estilo de vida hippie, hare krishna y new age travellers. Mientras, Antonio Crespo era bajista en una orquesta de Ávila y colaborando con varios grupos de Madrid durante un tiempo hasta volver a su pueblo.
Una vez formado Undrop, fueron a Suecia en 1997 para preparar el proyecto y presentarlo ante los sellos discográficos. Un día, su mánager consiguió un contrato con Subterfuge Records, con lo que volvían a Madrid para grabar su primer y exitoso álbum debut, "The Crossing", en 1998 con la producción de Gugu Martínez y con una paleta de estilos que va desde el reggae y la música india. El éxito les llegó de la mano del tema "Train", que les daría una gran popularidad, gracias a esos anuncios de esa marca de refrescos, tal como ocurrió con Australian Blonde en 1994 o Deviot, en 1999. Incluso, en agosto de ese año, fue número 1 de Los 40 Principales
A partir de allí fue una cuesta abajo, su segundo disco, "Boomerang"(Columbia Records, 1999), no tuvo el éxito esperado, cosa que se confirmaría ya en este siglo con su tercer LP "Uprooted(Locomotive, 2001), con colaboraciones como la de Amparo Sánchez, Amparanoia. Después, el trío se disolvía al año siguiente, pero volverían en 2008 con un álbum autoeditado, "Party: the album", donde a ellos se les sumaba Luzma, esposa de Tomas.
Os dejamos con el videoclip de uno de los himnos del indie noventero, el "Train" de Undrop, con el que nos vamos de finde. Como siempre, cuidaos mucho y sed sensatxs.
"La Canción del Verano" es uno de los temas avance del próximo LP de los madrileños La La Love You, que se publicará tras el verano con el sello Subterfuge. Hoy, se reedita este tema pero con un extre, más bailable, más veraniega y menos triste, gracias a un remix realizado por el DJ y productor catalán Buffetlibre.
El remix se puede escuchar y bailar en plataformas digitales y en el canal de Youtube de Subterfuge está el lyric video con el que podemos cantarla desde ya y todo el verano que está a la vuelta de la esquina.
Desde hoy mismo podemos disfrutar del nuevo disco de Maika Makovski, "MKMK"(BMG, 2021). Además, hoy la artista mallorquina, ha estrenado videoclip de uno de los 11 cortes que tiene el quinto disco de su carrera.
Se trata de "Purpose", el cuarto track del álbum y es toda una oda al espíritu punk y la new wave de los años 80, cañera hasta más no poder, seña de identidad de la interprete compositora y presentadora de televisión. El vídeo que veréis a continuación ha sido realizado por Josep Caballero.
Carolina Durante empieza el camino hacia el que será su segundo LP. La banda madrileña liderada por Diego Ibáñez, ha estrenado ayer jueves el primer adelanto del mismo, "Famoso en tres calles", un nuevo experimento de observación social tras el gran éxito que fue "Cayetano".
Sin duda será otro himno que se cantará a coro cuando las circunstancias sean las más deseables, con una letra que retrata a otro tipo de joven radicalmente distinto a "Cayetano". El de la nadería absoluta en tiempos de tigres de papel, que Diego lo canta con mucha fuerza, acompañado de la energía melódica punkrock de la guitarra de Mario.
El nuevo disco de Carolina Durante verá la luz tras el verano con el sello Sonido Muchacho y la distribución de Universal. Mientras esperamos más adelantos, os dejamos con el videoclip de este tema, con contenido explícito dirigido por Carlos Sáiz y protagonizado por Omar Ayuso, uno de los protagonistas de la serie de Netflix, Élite.
Tal como informábamos en el artículo anterior, habrá una edición adaptada a las medidas sanitarias el fin de semana en el que se teína que celebrar este año el Low Festival. Así nace "Low in The City", que se celebrarán los días 30 y 31 de julio en pleno centro de la ciudad de Benidorm. Concretamente, en el Auditorio Julio Iglesias del Parque de L'Aigüera, el primer emplazamiento del Low en el año 2010, cuando el festival se mudó desde Alacant, sede de la primera edición, un año antes.
Para los abonados de las ediciones de 2020 y 2021, desde el lunes recibirán un email con el enlace para adquirir las entradas con descuento por tiempo limitado. para los no abonados, el próximo jueves 3 de junio se podrán comprar las entradas en la web del Low Festival.
Lo que era un secreto a voces, hoy ya es oficial. El festival más importante de la escena independiente de nuestra provincia, el Low Festival de Benidorm, ha anunciado el aplazamiento de su duodécima edición hasta el año 2022, en un comunicado publicado en las redes sociales que anexamos al final de la noticia.
Según de plasma el comunicado, el Low es música en todos lados, reencuentros, abrazos, playa, piscina, bailes y saltos, pero que en este año, los organizadores no pueden asegurar esos momentos, con lo cual ya han fijado fechas para esa esperada edición que serán los días 29, 30 y 31 de julio de 2022 en la Ciudad Deportiva "Guillermo Amor" de la capital turística de la Costa Blanca, ya que siguen anteponiendo la salud y seguridad de los "Lowers" por encima de todo.
Aún así, han desvelado una sorpresa que estará en la próxima noticia para mantener viva la esencia y el espíritu Lower, con una edición especial adaptada a las circunstancias actuales. Por último, han anunciado que el próximo 17 de junio anunciarán los primeros nombres del cartel de 2022 y que los abonos de 2020 y 2021, pasan a ser válidos para el año que viene sin necesidad de hacer trámite. No obstante, ese mismo día comenzará el período de solicitud de devoluciones para aquellas personas que no puedan asistir el año que viene y que durará 15 días.
Locura total. Así ha sido la reacción general del personal al saber el cartel provisional del Primavera Sound. El festival, uno de los más importantes de Barcelona, se celebrará de la siguiente manera:
Dos fines de semana seguidos en el Parc del Fòrum, conciertos entre semana en varios puntos de la Cuidad Condal con "Primavera a la Cuitat" y el fin de festival en forma de sesiones con el Brunch on he Beach" en la playa de Sant Adrià del Besòs. En total, diez días seguidos y más de 500 actuaciones musicales, entre el 2 y el 12 de junio de 2022. Pero esto no es todo, ayer, se dio a conocer un gran primer avance del cartel, en el que varios artistas y grupos repetirán varios conciertos durante los días de celebración del festival barcelonés.
Destacamos entre las bandas y artistas importantes de este Primavera Sound 202X2, nombres internacionales como Beck, Massive Attack, Tame Impala, The Strokes, Disclosure, Gorillaz, Él Mató a un Policía Motorizado, Interpol, Nick Cave & The Bad Seeds, Bauhaus, Jaime XX, Jorja Smith, The National o Lorde. Entre los nombres de la escena estatal, destacan grupos y artistas como Núria Graham, Carolina Durante, Derby Motoreta's Burrito Kachimba, Cariño, Chaqueta de Chándal, Mafalda, C. Tangana o el regreso tras seis años de ausencia de los mallorquines Antònia Font, uno de los más importantes de la música en catalán con Joan Miquel Oliver a la cabeza.
Los upgrades de las entradas de las ediciones canceladas de 2020 y 2021 ya están disponibles desde ayer hasta el 31 de mayo. Las entradas de día, a partir de 110€ y los abonos, que van desde los 425€ el abono general para los dos fines de semana, hasta los 850€ el abono VIP para los dos fines de semana, estarán a la venta a partir del martes 1 de junio a las 11:00 en la web del Primavera Sound.
Nuevo tema del grupo alicantino La Red. Desde ya está disponible su nuevo single, "Dulces Sueños", con el que trata de transmitir las buenas sensaciones que siente en el momento que se da cuenta que está conectando con la persona adecuada.
El tema viene acompañado con un vídeo casero entre el videoclip y el lyric video en el que aparecen los dos integrantes principales de la banda, Irene López a la voz y José Miguel Francés a la guitarra y composición de este nuevo tema de La Red que podéis ver a continuación.
Nuevo single de los madrileños Hermana Furia. Tras sus exitosos "Grita con Furia" y "Morse", el pasado viernes lanzaron "Soy la tormenta", el tercer adelanto de su primer LP, "Todo Mal" que se publicará tras el verano con el sello Entrebotones, en formato vinilo.
Este tema, según la nota de prensa "llega en un momento vital, un momento en el que la anestesia social y el lavado de manos están a la orden del día mientras los demonios despiertan viejas ideas homófobas, racistas, sexistas y totalitaristas que amenazan con devorarnos". Hermana Furia nos invita y nos ruegan a no huir y enfrentarnos a estos demonios con frases como "Sé la tormenta, el ruido y el puño cerrado".
El tema viene con su videoclip correspondiente realizado por Paula C. Marcos. Además, la portada del disco que está encima de estas líneas, ha sido realizada por Nowhere Man Design.
Otra noticia relacionada con el Festival de Les Arts. Finalmente, y por motivos logísticos, el festival valenciano se celebrará los días 5 y 6 de noviembre y no como se anunció antes, el 29 y 30 de octubre. El recinto seguirá siendo el mismo, la Ciutat de Les Arts i Les Ciències de València.
En el comunicado y el vídeo que anexamos al final, destaca que el el cartel completo se hará público el 23 de junio y que el lunes 28 de ese mismo mes a mediodía se pondrán comprar las entradas que hayan quedado liberadas en las mismas condiciones que fueron adquiridas. Las entradas de día, abonos y promos de bebida adquiridos para 2020, siguen siendo válidas para las nuevas fechas de noviembre y en caso de devolución, se podrá solicitar el reembolso hasta el 4 de junio a mediodía(han dado una semana más de plazo por el cambio de fecha), rellenando el formulario que está disponible en la web del festival.
Debido a las lluvias caídas sobre el el Mediterráneo el pasado domingo, se aplazó la sexta edición "Lite del Festival de Les Arts. Pero solamente una semana.
El próximo sábado 29 de mayo se celebrará esta edición, pero habrá cambios, comenzando con el cartel. Se caen del cartel original Full, Pantocrator y Alavedra y solo se mantiene Mucho, a los que se unirán los toledanos Veintiuno y los valencianos Sienna. Asimismo, el evento comenzará a las 17:00 y acabará a las 22:30, siempre en la Marina Sur de València.
Las entradas adquiridas para la edición del pasado domingo son válidas para este sábado, pero desde ya se pueden pedir la devolución de las entradas a través de Wegow. Aquellxs que todavía tienen pensado ir y no han comprado las entradas, las podrán adquirir por 16,99€ más gastos en la web del festival.
El viernes se despejó la duda de quién sería la penúltima invitada del ciclo "Titanas", emprendido por Delaporte en el Estudio Uno de Colmenar Viejo(Madrid) y que ha llevado a Amaral, Belako, Rigoberta Bandini, Dora y Rozalén a cantar versiones en directo de algunos temas del último disco del dúo, "Las Montañas"(Mad Moon Music, 2020), con el objetivo de visibilizar el talento femenino en directo.
La sexta y penúltima invitada en formar parte del proyecto es Anaju. La ex concursante de OT 2020, acompañó a Sandra y Sergio a interpretar el que es sin duda el tema bandera tanto del disco, como del dúo, "Clap Clap". y la verdad que esta versión a dúo, iguala al original del disco. Anaju nos deja sus impresiones:
“Estoy muy emocionada y super agradecida. La primera vez que escuche esta canción me atrajo mucho el mensaje: '¡Quién eres tú para decirme lo que tengo que hacer o lo que tengo que decir!', y la energía que respira la canción”
Y Sandra, opina sobre esta versión a dúo con Anaju:
“"Clap clap" fue nuestro primer single del disco de Las Montañas y por ello es el que más escuchado tenemos, Es un tema muy electrónico y queríamos darle la vuelta. Tras varios quebraderos de cabeza conseguimos dar con la tecla; hacerlo con una onda más funk, y con Anaju ha crecido muchísimo”
Como ha venido siendo habitual, el vídeo ha sido realizado por Jaime Massieu, que veréis a continuación. Ya solo queda la colaboración de Zahara para cerrar con broche de oro un ciclo más que necesario en los tiempos que corren.
Siguen llegando noticias de cancelaciones y aplazamientos de festivales a 2022 debido a la pandemia. Esta vez, el pasado viernes, el Mad Cool Festival, que se iba a realizar del 7 al 10 de julio en Madrid y que han confirmado a artistas y grupos de la talla de Haim, Sleaford Mods, SFDK, Editors, Placebo, Kings of Leon, Pixies o Red Hot Chilli Peppers, han anunciado el pasado jueves el aplazamiento de su quinta edición al año que viene.
En un comunicado escrito en castellano e inglés que anexamos al final de estas líneas, uno de los festivales más importantes de la capital, ha informado que la decisión de cancelar este año ha sido meditada y dolorosa, pero coherente con los tiempos que corren, ya que anteponen la salud antes que celebrar el festival. Asimismo, han anunciado que las fechas de celebración de esta quinta edición, serán del 6 al 9 de julio, aún sin saber en qué emplazamiento se celebrará, ante la construcción de los nuevos pabellones del IFEMA donde estaba hasta 2019 el recinto del festival madrileño.
Desde ahora, según el comunicado, ya están trabajando para confeccionar el cartel de la edición del año que viene. Los abonos adquiridos, tanto para la edición de 2020 como la edición de 2021, serán válidos para el año que viene y en caso de devolución, se podrá solicitar las mismas desde el 7 de julio(fecha en el que tenía que empezar el festival hasta el día 21 del mismo mes.
El pasado viernes 21, Valenlao estrenó "La Teoría del Big Bang", el tema que sirve de adelanto de su segundo disco, un EP que verá la luz próximamente con el sello Flor y Nata Records. Coincidiendo con el lanzamiento de este tema, cuyo videoclip veréis al final de esta nota, ese mismo día entrevistamos al músico de Fiñana(Almería) y esto es lo que nos contó:
Alacant Indie: Antonio, primero que todo, muchas gracias por conceder esta entrevista a Alacant Indie, a raíz del estreno de "La Teoría del Big Bang".
Valenlao: Muchas gracias por invitarme
AI: La primera pregunta, para aquellos que no conocen a Valenlao, que son mayoría entre los que nos siguen en redes sociales, ¿Cuándo empiezas tu carrera o cuándo empiezas a escribir tus canciones?
V: Mi carrera empieza de alguna forma en 2013, cuando me presento a un programa de Radio Nacional de España, "La Removida", de Yolanda Flores y quedo en quinto lugar con mis temas, entre más de 200 aspirantes. Y es ahí cuando me lo tomo más en serio y empiezo a dar conciertos, componer de una manera más rigurosa, quiero decir con más veces en el tiempo. Y es en 2016 cuando publico mi primer álbum de estudio con todas esas canciones que ya tenían grabadas.
AI: Precisamente "Lugares de Paso"(Autoeditado) fue tu primer trabajo discográfico como acabas de comentar, allá por 2016 ¿Cómo ha sido tu balance de este disco?
V: El balance ha sido muy bueno, porque a nivel personal me quedé muy contento con el resultado y hago un balance positivo. Sí que es verdad que con "La Teoría del Big Bang", espero dar un paso más allá, y no solo a nivel sonoro, sino que también a nivel de público y espera llegar a más gente como en el anterior trabajo.
AI: Justamente tu próximo EP saldrá pronto con la etiqueta Flor y Nata y acabas de estrenar el primer adelanto "La Teoría del Big Bang" ¿Qué vamos a encontrar en este nuevo disco y cómo ha sido grabar en unos estudios míticos como Producciones Peligrosas, en Peligros (Granada)?
V: En este nuevo EP lo que vais a encontrar son canciones completamente nuevas, compuesta en estos últimos tiempos y sobretodo, una evolución del sonido respecto al anterior álbum, ya que aunque van en la misma línea he dado un pasito más allá en el uso de guitarras, de sintetizadores, como todo más orgánico. Y bueno, grabar en Producciones Peligrosas ha sido una pasada, porque me he sentido muy cómodo con los músicos. Han hecho un trabajo muy sencillo y las canciones han crecido mucho con ellos. El balance es muy positivo, la verdad.
AI: Para aquellos que no conocen la escena independiente almeriense, más allá de los ya desaparecidos Nixon, que han dejado muchísima huella en el indie estatal, hay que decirlo ¿Cómo es la movida indie por esas tierras?
V: Por aquí la movida sí que es interesante. Sí que es verdad que parece que tiene muy poca repercusión en los medios y no terminemos de llegar al gran público, pero se están haciendo muchas cosas interesantes en la ciudad. Te podría mencionar a Stay to Sleep, a Compro Oro, son grupos que están haciendo grandes temas y dejan el pabellón muy alto en el indie almeriense.
AI: Sí, además que tienen una gran sala como la Madchester y un festival que poco a poco se está haciendo un hueco en el calendario festivalero estival como es el Cooltural.
V: Efectivamente. El Cooltural ha sido un revulsivo en ese sentido, porque nos abre un escaparate para que el gran público pueda escucharles y que tenga cierta repercusión de lo que hacemos. Es una suerte tener el Cooltural en Almería
AI: ¿Cómo ves la situación actual en cuanto a conciertos en esta "nueva normalidad'' en lo referente a conciertos con aforo limitado y todos sentados en sitios cerrados? Más que nada porque recientemente presentaste a tu banda en la sala Clasijazz de Almería el pasado 9 de mayo.
V: Pues la verdad es que fue una gran suerte y estoy muy agradecido con la Clasijazz por la oportunidad de tocar allí, porque se demostró una vez más que la cultura es segura si se hacen bien las cosas, si se toman las medidas de seguridad, si se cumplen con lo establecido. Y la verdad es que disfrutamos mucho el concierto, tanto los músicos como yo y el público también disfrutó muchísimo, por eso mismo, porque hay ganas de conciertos y ganas de directo. Estoy muy agradecido a Clasijazz. .
AI: Por último, ¿habrá gira por toda la península para presentar tu nuevo trabajo, en cuanto las circunstancias sanitarias lo permitan?
V: Yo confío y apostaría a que sí. De hecho, me he rodeado de músicos y amigos también de Fiñana, y estamos ensayando, dándole mucha importancia a los nuevos arreglos de los directos para girar con este nuevo disco y que se escuche en todos los rincones. Nosotros estamos dispuestos a ir donde sea. O sea, que confío que sí.
AI: Ojalá que así sea. Valenlao, muchísimas gracias por esta entrevista para Alacant Indie. Suerte en esta nueva etapa y esperamos que una de las paradas de la gira de este nuevo EP sea por Alacant, por la "terreta".
V: Pues seguro que sí. Muchas gracias a vosotros a Alacant Indie por contar conmigo y por esta oportunidad.
El pasado martes 18 por la mañana dijimos adiós a todo un maestro de la música italiana. Franco Battiato se ha movido por todos los estilos de la música, desde la canción ligera italiana de los 60, pasando por el rock progresivo en buena parte de la década de los 70, el italo disco de finales de esa década y principios de los 80 o el italo dance de buena parte de esa década, junto con otros nombres de la bota que se pasaron por la península ibérica como Richi e Poveri, Pino D'Angio, Righera o Al Bano y Romina.
Ya en los 90 experimentó con las músicas del mundo hasta casi el final de sus días, con su último disco "Tornaremo ancora"(2019). Tres años antes, anunciaba su retirada definitiva de los escenarios y retirarse hasta su residencia de su Sicilia natal. Pero nos quedamos con el Battiato de los 80, cuando decidió dar el paso de saltar al Estado Español con canciones que fueron éxitos, daba igual en qué idioma lo cantaba, o italiano o castellano, "Yo quiero verte danzar", "Bandera Blanca", "Nómadas" o "Vida en diagonal", fueron canciones que tuvieron buenas ventas. Pero entre esos éxitos, destacamos una declaración de intenciones que lo definió a cominezos de los años 80.
Era 1981, y Franco Battiato publicaba "La Voce del Padrone"(EMI, 1981), que contenía el tema clásico de esta semana "Centro di Gravità Permanente". Pero no, indiefamily, no vamos a poner la versión en italiano, vamos con la versión en castellano, "Centro de Gravedad Permanente" perteneciente a la edición del disco "La Voz de su Amo", en el que están este y el resto de los temas de "La Voce...", cantados en castellano, y con el que nos vamos de finde homenajeando a todo un crack de la música italiana con una actuación que ofreció en el programa "Àngel Casas Show" de TV3 en 1985. Ciao, Battiato.
Quien escribe estas líneas, vio aquella calurosa tarde de agosto de 2016 en el Festival Aspesuena, que la banda que estaba en el escenario de la Plaza Santa Bárbara de Aspe iba a llegar lejos. No estaba mal encaminado y cada vez que tenía la ocasión de verles se reafirmaba que el éxito era cuestión de muy poco tiempo.
Casi cinco años después, este que escribe esta líneas ha visto cómo Viva Suecia se ha convertido por esfuerzo y por derecho propio en uno de los referentes del indie estatal. Hoy, Rafa Val, Jess Fabric, Alberto Cantúa y Fernando Campillo, han dado el paso de gigantes merecido, con el estreno del single "La Voz del Presidente", un tema que mantiene la esencia con la que empezaron hace años y que marca el inicio de una nueva etapa para los murcianos, no solamente por tener detrás a un gran sello como es Universal, también porque el tema que sacaron esta pasada medianoche, grabado en La Casamurada de Tarragona, con la producción de Santos & Fluren, significa subir a otro nivel que muy pocos pueden presumir.
Por lo pronto, disfrutemos del videoclip dirigido por Jaime Llamas en una producción de N3 Films, con las esperanza de que este tema sonará en directo el próximo 6 de agosto en el Auditorio del Muelle 12 Grupo Marcos, en el Puerto de Alacant.
Han regresado. Rufus T Firefly ha estrenado ayer jueves el que será el primer adelanto del nuevo disco de la banda de Aranjuez.
"Torre de Marfil", es el nombre del nuevo tema del grupo coliderado por Julia Martín-Maestro y Víctor Cabezuelo, que servirá de puente entre los discos "Magnolia" y "Loto", con el que será el séptimo trabajo que ha sido grabado entre octubre y diciembre de 2020 en los estudios "El Lado Izquierdo" de Madrid, con la producción de Manuel Cabezalí junto al propio Cabezuelo, con Dany Richter al sonido, Kennie Takahashi en la mezcla y Reuben Cohen en la masterización.
El tema viene acompañado de un videoclip animado en 3D que veréis a continuación y que ha sido realizado por Abel Molina.
Locos de Atar están de estreno. El grupo de Benidorm, ha publicado un nuevo single, "Invencibles", el tercer tras "Que tiemble tu mundo" y "Marioneta", con un ritmo muy distinto a estos sencillos antes mencionados, que formarán parte de un EP que se publicará tras el verano con el sello EntreBotones.
"Invencibles" es un tema que busca envolvernos con una paleta de emociones gracias a una letra y una melodía muy cuidada, rompiendo la línea energética de sus anteriores sencillos y mostrando su lado más sensible, con el boxeo como hilo conductor.
El tema, como el EP que tiene preparado los benidormenses, ha sido grabado y mezclado en los estudios Arde el Arte de Murcia, con Raúl de Lara como productor. El tema viene con su correspondiente, dirigido por Luis Martín.
Finalmente, la gira de presentación "Seguimos Locos" comenzará en casa, el 2 de octubre en el Auditorio Julio Iglesias del Parque de L'Aigüera de Benidorm y el 15 del mismo mes en la sala Vesta de Madrid. Próximamente se añadirán más ciudades a esta gira.
Tres nuevos nombres se unen al calendario de conciertos en el Auditorio del Muelle12 Grupo Marcos para este verano en el Puerto de Alacant, en el marco del "Día de la Costa Blanca" en la Feria Internacional de Turismo, Fitur, que se celebra desde ayer en Madrid.
Una tanda que encabeza y destaca los murcianos Viva Suecia, que tendrán el 6 de agosto en la capital de la Costa Blanca una de las primeras veces en que se escucharán uno de sus nuevos temas, "La Voz del Presidente", que se estrena mañana. El 14 del mismo mes estará el artista malagueño Pablo López y se completa la nueva tanda de conciertos en el Puerto, uno de los artistas más importantes de los últimos 20 años, el asturiano Melendi.
Así, el espacio organizado por Producciones Baltimore y que cuenta con el apoyo de la Concejalía de Turismo, apuesta por el turismo de espectáculos en la ciudad en las próximas fechas estivales. Las entradas para estas tres nuevas confirmaciones, se pondrán a la venta el próximo lunes en la web de Muelle12 y en Entradas.com
Hoy se ha estrenado el segundo sencillo de Grasias, el proyecto en solitario de la aspense Sandra Sabater(Ginebras, Niña Polaca), que cuenta con la producción de Pau Paredes. El tema es toda una declaración de intenciones, un himno a la soltería que la propia Sandra lo explica así:
“La canción de los solteros' es el segundo single de Grasias, o sea yo. Nuevamente hago un video lyric casero porque no está la cosa como para pagar por algo guay.
Creo que ya estamos en el siglo perfecto para empezar a firmar la amistad y hacer bodas de amigos, de casarte con tus amigos. De celebrar otros tipos de amor y no solo el de los besitos en la boca, el metesaca, el binomio...
Para todos, todas y todes. Estés single o con +1. El amor no completa, el amor suma. Así que espero que esto os sume también.
La pasada semana nos fuimos de finde rindiendo homenaje a Antonio Vega en el 12º aniversario de su muerte. Justamente el pasado miércoles 12, coincidiendo con la fecha del obituario, los murcianos Atientas, rindió homenaje al maestro madrileño con esta versión de uno de sus éxitos, "Se dejaba llevar", del disco de debut en solitario, "No me iré mañana"(Área Creativa/Polygram, 1991).
El tema viene acompañado del videoclip correspondiente, en el que el grupo graba en directo el tema en su local de ensayo, con Gabriel Pérez como ingeniero de sonido y Javier Sánchez a la cámara como director del mismo, que muestra una primera parte en blanco y negro que denota la nostalgia de un tema que casi cumple tres décadas y el color que representaría el vanguardismo de una de las formaciones emergentes de la inagotable huerta indie murciana.
Malas noticias del mundo festivalero vasco. Ayer Last Tour ha anunciado que los dos festivales que organiza, el Bilbao BBK Live de Bilbo y el Azkena Rock Festival de Vitoria-Gasteiz, se aplazan a 2022.
En el primer caso, el Festival BBK Live, ya han anunciado que antes del 8 de julio, fecha en que se tenía previsto iniciar el festival que se celebra en Kobetamendi, anunciarán los nombres que formarán parte de la edición de 2022, así como detallarán el proceso de devolución de entradas de día y abonos. Os dejamos con el comunicado completo en castellano y que también ha sido publicado en inglés y euskera.
Por otro lado, el Azkena Rock Festival que se celebra en la capital alavesa, ha anunciado que el próximo 17 de junio, fecha que se iban a abrir las puertas de Mendizabala, el recinto del festival gasteiztarra, anunciarán las bandas que formarán parte del cartel del año que viene. También ese día se procederá a la devolución de importe de las entradas a aquellas personas que lo desean. Al igual que en BBK Live, las entradas y abonos adquiridos valen para el 2022. Os dejamos el comunicado correspondiente en castellano(también están en inglés, francés y euskera), con un mensaje de apoyo a aquellas personas que están trabajando detrás de los escenarios en estos tiempos y, muy especialmente a aquellas personas que ha perdido a un ser querido y un recuerdo a aquellxs asistentes del Azkena que ya no podrán estar.
El viernes pasado se estrenó el quinto y antepenúltimo capítulo del ciclo, "Titanas", el proyecto de Delaporte que visibiliza la presencia femenina en directo y que, desde el principio, allá por el mes de marzo han pasado artistas como Amaral, Belako, Rigoberta Bandini y Dora.
La quinta invitada en pasarse por el Estudio Uno de Colmenar Viejo(Madrid), es Rozalén. La cantautora albaceteña, bandurria en mano, acompaña a Sandra y Sergio versionando otro de los temas del último LP del dúo, "Las Montañas"(Mad Moon Music, 2020), "No dirás", siempre con Jaime Massieu en la fotografía y la dirección del videoclip. Según Rozalén y su participación en "Titanas":
“Estoy totalmente feliz de participar en un proyecto tan bonito y tan de verdad, ahora mismo hacen falta cosas que lo sean. Me encanta la canción; me he sentido identificada con ella cuando en algún momento de la vida das con personas que piensan que están por encima del bien y del mal, que te miran con desprecio. Pero es una canción que de forma divertida dice “tú no eres más que yo” y eso me gusta; estoy muy de acuerdo en contar las cosas con alegría, humor y color”
“Es importante lo que significa que las mujeres nos juntemos a hacer cosas, lo que se genera cuando compartimos porque antes no se hacía tanto y es precioso y necesario. La música que hemos escuchado hasta ahora estaba contada desde una perspectiva y faltaba la otra. La meta es que llegue un momento en el que no se nos valore por el género y, aunque seguimos siendo una gran minoría, me quedo con lo positivo y es que todo va cambiando poco a poco, porque es una lucha lenta, pero ¡ya hay festivales en los que no soy la única mujer! Los promotores intentan que haya más paridad, la gente está más concienciada con que se necesita un empujón porque antes no teníamos visibilidad, pero nos queda mucho por hacer.”
Por su parte, Sandra, afirma lo siguiente:
“Decidimos hacer esta canción junto a Rozalén porque es un tema con mucha energía y fuerza. Trata un asunto que me motiva mucho que es el tipo de relación desigual que se establece muchas veces en las relaciones amorosas, en este caso hombre-mujer; donde generalmente el hombre tiene una superioridad, es casi como un Dios y ejerce una atracción desde su poder y, por contra, la mujer, cuidadora, con menos autoestima, vulnerable y sumisa queda por debajo, permitiendo que él decida sobre la valía o no de ella. Esta situación es bastante más común de lo que parece y da lugar a las relaciones más tóxicas, que generan mucha culpa y empequeñecen porque parece que el que está jugando y está tratando mal es el bueno y el valiente, cuando en verdad es manipulación y no es honesto. Pienso que debemos protegernos de este tipo de situaciones nosotras más en concreto porque nos han educado para ser más sumisas que ellos y aceptar este tipo de rol en las relaciones románticas como algo natural.”
Poco tardaremos en ver el sexto y penúltimo capítulo del proyecto. El próximo viernes, veremos quién será la nueva invitada de este ciclo. ¿Será Anaju o será Zahara?, el viernes tendremos la respuesta, pero mientras, disfrutemos del vídeo.
El pasado domingo y tras unos días con las imágenes de perfil en negro en las redes sociales, Viva Suecia anunciaba lo siguiente:
Un vídeo de 14 segundos de unas pegadas de carteles por las calles de Madrid, con las caras de Rafa, Jess, Alberto y Fernando en forma de cartel para unas ficticias elecciones. Así, la banda murciana ha anunciado de esta manera su próximo single que tendrá por nombre "La Voz del Presidente", que se publicará el próximo viernes 21 y que supondrá el primer single tras su fichaje por el sello Universal, hace un poco más de un mes.
¿De qué se tratará?, ¿Puede ser el primer adelanto de un nuevo disco? son dos incógnitas que todavía quedan por despejar, pero tenemos poco menos de 72 horas para saber la respuesta.
Habrá festival Sonorama en Aranda de Duero(Burgos), pero con una drástica reducción de fechas. Del original del 11 al 15 de agosto, el festival arandino, uno de los más importantes del calendario estival se celebrará en tres días, del 12 al 14 de ese mismo mes, tal como habían avisado en el mes de marzo, cuando se anunció a la devolución de los abonos y entradas de camping de la edición cancelada de 2020.
Pronto habrá más información al respecto, pero por lo menos en este 2021, habrá Sonorama con aforo limitado y con todas las medidas sanitarias vigentes. Aún así estaremos pendientes de cartel, formato y venta de entradas.
Villanueva se toma un respiro. Anoche domingo en sus redes sociales y acompañado de unas fotos realizadas por Lola García Garrido y una frase de Michael Stipe, quien fuera el líder de la mítica banda REM, el músico de Vigo, afincado en La Marina de Elx, ha anunciado un parón indefinido para escribir nuevas canciones y ha cancelado, con el apoyo de su mánager, los conciertos que quedaba de la gira de presentación de su tercer LP, "Cuarto de Invitados".
Aduce en el comunicado que anexamos al final de la nota, que necesita tiempo para descansar y lo hace para encerrarse para escribir nuevos temas para, después del tiempo de descanso que estime necesario, volver con las fuerzas renovadas para presentar ese nuevo material para disfrute del público, además de unas reflexiones sobre lo que ha ido pasando alrededor de él en los últimos tiempos. Os dejamos con el comunicado colgado en Facebook e Instagram:
De nuevo la pandemia se ceba con el Mediterránea Festival. El evento, que este año se celebraría los días 20 y 21 de agosto en Tavernes de la Valldigna(València), ha anunciado en un comunicado publicado el pasado viernes, que la tercera edición del festival, se aplaza hasta el año que viene.
Así pues, uno de los festivales que casi cierra la temporada estival, tendrá lugar en esta localidad de la comarca de La Safor, los días 19 y 20 de agosto de 2022, manteniendo el cartel que tenían anunciado para este año. A saber: Izal, Fangoria, Carlos Sadness, Ojete Calor, Ciudad Jara y Arnau Griso. Además, anunciarán nuevas confirmaciones de gran renombre para completar el cartel.
Las entradas para este festival previamente adquiridas serán válidas para 2022, pero del 1 al 15 de junio habrá un período de devoluciones para aquellos que no puedan asistir. Para realizar la devolución hay un correo electrónico para realizar las gestiones que aparece en el comunicado que os traemos a continuación.
A pocos días para celebrar la sexta edición "Lite", el pasado viernes, la organización del Festival de Les Arts ha anunciado que la sexta edición del festival tal y como lo conocemos se celebrará este año, aunque no será en las fechas habituales, es decir, el primer fin de semana del mes de junio.
En el comunicado que completo que anexamos a continuación, el festival, uno de los que abre la temporada alta de festivales veraniegos, se celebrará este año en otoño, los días 29 y 30 de octubre en la Ciutat de Les Arts i Les Ciències de València y lo dicen con "ilusión y optimismo", a la espera de la inmunidad de rebaño y el buen ritmo de vacunación en el País Valencià.
Asimismo, los organizadores están muy contentos con la acogida y la asistencias de público de las ediciones "Lite" del festival valenciano(la sexta edición se celebrará este domingo 23 desde mediodía en la Marina Sur), agradeciendo el apoyo que brinda a los asistentes por mantener la música en directo.
Los abonos, entradas y promos de bebida para la edición de 2020 son válidas para este año y no hará falta hacer ningún trámite. Si por el contrario, aquellas personas que por las fechas no pueden asistir tienen hasta el viernes 28 de mayo a las 12:00 para solicitar la devolución, rellenando un formulario en la web oficial del festival.
Por último, desde la organización ya están preparando los artistas que formarán parte del cartel de la edición de octubre del festival más importante de la capital del Turia y para ello cuenta con el público mediante una encuesta que se puede votar en la misma web del festival. Os dejamos con el comunicado y el vídeo promocional del Festival de Les Arts de este próximo octubre en València.
El pasado miércoles 12 se cumplieron 12 años de la muerte de "ese chico triste y solitario". Nos referimos al gran Antonio Vega, creador de grandes éxitos en las décadas de los 80 y 90, bien sea con Nacha Pop, una de las bandas importantes de lo que más tarde sería conocido como "La Movida", o bien en solitario cuando la banda que compartía con su primo, Nacho García Vega, se separó a finales de 1989.
Sería fácil elegir temas de Nacha Pop como la gran obra maestra como fue, es y será "La Chica de Ayer"(para muchos el himno oficioso de esa época), "Lucha de Gigantes" o "Una Décima de Segundo" en su versión piano bar, o temas de su carrera en solitario como "Elixir de Juventud", "Se dejaba llevar" o el mítico "El Sitio de Mi Recreo", uno de sus grandes éxitos. Pero hemos elegido para rendirle homenaje y para irnos de finde con una canción que para nosotrxs está muy infravalorada dentro de su lista de grandes canciones.
Para ello, viajamos en el tiempo hasta hace exactamente 30 años, cuando lanzó su primer disco en solitario, "No me iré mañana"(Área Creativa/Polygram, 1991), con la producción de Carlos Narea y Nigel Walker y en él encontramos el que sería su primer éxito en solitario. "Esperando nada" era el segundo corte de los diez que forman su primer trabajo y cuya edición especial por el 25 aniversario, publicado en 2016 por Universal, recogen, además del disco original, un ensayo acústico inédito hasta la fecha, grabado en una cinta de cassette por el propio Carlos Narea, en el que Antonio Vega muestra seis canciones a su guitarrista, Manolo Rodríguez, demos de estudio de "Tesoros" y "Síguelo" y un libreto con fotos del archivo de Alejandro Cabrera y textos sobre el disco.
Como homenaje a uno de los maestros de la música pop rock contemporánea, y para irnos de finde, os dejamos con el "Esperando Nada", de Antonio Vega, en una presentación en directo para el programa de música en directo(NdR: cómo echamos de menos esos programas en estos tiempos) "RockoPop" emitido por TVE el 9 de marzo de 1991.
