Martes Martas despide el 2025 de la mejor manera, con un nuevo single. Hoy la banda alicantina ha sacado "No me importa nada", un single que habla de pasar de todo y que nos dé absolutamente igual lo que venga. Sin moraleja, Sin filtros, Sin pedir perdón.
Lo que sí sabemos, es que les auguramos que en 2026 les venga todo lo mejor. Mientras tanto, os dejamos con esta pieza de poco más de 3 minutos y con el que despedimos por este año.
En 2026, La Habitación Roja celebra sus 30 años de carrera musical. A finales de este 2025 han ido sacando nuevas versiones de sus grandes temas. Si en noviembre sacaban la versión 2025 de "Los Mejores Años de Nuestra Vida", el pasado 19 de diciembre sacaban una nueva regrabación. Esta vez, los de L'Eliana han sacado del ostracismo "Dices que no", perteneciente a su cuarto álbum, "4"(Mushroom Pillow, 2003) y así lo describe Jorge Martí:
“La versión original de “Dices que no” la grabamos con Dani Cardona en el Estudio 12 de Valencia y se editó en 2003. La canción formaba parte de “4”, un disco que titulamos de esta manera porque además de ser el cuarto, significaba la vuelta a la formación de cuarteto tras la marcha de Eduardo Martínez. Casi desde que fue compuesta se convirtió en una de las favoritas de Pau y Jose. La nueva versión la hemos grabado en los estudios Little Canyon de L’Eliana con Luis Martínez y la ha masterizado Víctor García en Ultramarinos Mastering. Es una canción que relata una ruptura dolorosa y traumática retratando lo que se siente cuando se llega al punto de no retorno en una relación de pareja adulta. Por aquel entonces ya habíamos dejado las casas de nuestros padres y lo que podríamos llamar post adolescencia. Vivíamos en pareja, por lo que las relaciones que manteníamos ya eran cosa seria. La canción visualiza y pone en perspectiva los daños colaterales que suponen una ruptura en toda regla. ¿Qué ocurre cuando la persona con la que compartes tu vida, tu casa, tus cosas más preciadas, te dice que ya no siente nada por ti, que ya no te desea, que ya no quiere compartir su vida contigo? ¿Cómo actuar cuando la persona que amas te trata con desdén, paternalismo y condescendencia? Cuando uno se mete en una relación hasta las últimas consecuencias el final de ésta puede ser traumático y llevarnos a un duelo en el que los buenos momentos del pasado se estrellan con la realidad de un presente que intenta seguir adelante y cicatrizar las heridas.”
El tema viene acompañado del correspondiente "lyric video" que veréis a continuación, no sin antes recordar las fechas de la gira del 30 años de LHR que arrancará en el Teatro Circo Price de Madrid el 16 de enero y que les llevará por Zaragoza(14/2, Teatro de las Esquinas), Getxo(27/2, Muxikebarri), L'Hospitalet de Llobregat(27/3, Salamandra), Salt, Girona(28/3, La Mirona), Vinaròs, Castelló(15-17/5, Eccleptic) y València(23/5, Palau de la Música con la Orquestra de València).
"Todas las cosas"(Lago Naranja Records) de Rufus T. Firefly es uno de los discos de este 2025 a punto de extinguirse. El octavo larga duración de los de Aranjuez, llena de psicodelia pop con tintes electrónicos, ha gozado de la buena crítica de la prensa especializada y de los directos que durante este año les ha llevado por salas y festivales.
Una gira que tendrá su primera parada en 2026 en Alacant, el próximo viernes 9 de enero, dentro del ciclo Baltimore Live en Marmarela a partir de las 21:00, apertura de puertas a las 20:00. Las entradas están a la venta por 25€ mas gastos en la web de Producciones Baltimore.
El pasado 30 de noviembre se cumplieron dos años de la muerte de Shane MacGowan, el que fuera vocalista de The Pogues, una de las bandas que combinó el punk y el folklore irlandés con grandes éxitos como "Fiesta", "Dirty Old Town" o "A Rainy Night in Soho". En 1987 y en plena preparación del álbum "If I Shoud Fall from Grace with God"(Island Records, 1988) grabaron una canción que con el paso del tiempo se ha convertido en una de las canciones navideñas más escuchadas en el mundo anglosajón.
Se trata del "Fairytale of New York" y contó con la colaboración de Kirsty MacColl y habla de los sueños juveniles rotos por el alcoholismo y la drogadicción de dos inmigrantes irlandeses que se encuentran en Nueva York. La canción se publicó en noviembre de 1987 y ha estado hasta en 19 ocasiones en el Top 20 de Reino Unido, pero nunca ha sido número 1, llegando al 2 tras el "Always on my Mind" de Pet Shop Boys en su primera aparición y logrando el sitial de honor en las listas de Irlanda. Aun así, el tema ha sido un éxito en este siglo XXI, siendo la canción navideña más escuchada en lo que va de siglo y consiguiendo el quíntuple disco de platino en 2022 al alcanzar 3 millones de venta combinadas entre copias y descargas en streaming. El año pasado hubo una adaptación al castellano llamado "Cuento de Hadas en Madrid", por Iván Ferreiro y Guadi Galego que podéis rescatar su lectura y escucha aquí.
Os dejamos con el correspondiente videoclip del último "clásico" por este año, desenado a toda la indiefamily unas felices fiestas.
Tras el rompedor "No tiene sentido escapar", el pasado viernes 19, los 091 presentaba "Ven vestida de nube", el segundo adelanto de "Espejismo Nº9", el nuevo álbum de la mítica banda granadina que verá la luz el próximo 6 de febrero de 2026 con el sello Universal y que marca su vuelta 7 años después de aquella "La otra Vida".
El tema, como el resto del álbum, ha sido producido por Raúl Bernal y grabado en el estudio El Cobertizo y cuenta con un videoclip realizado por Fernando Muñoz, de Producciones Z.
Llegó el que para este pequeño altavoz es el último concierto de este 2025 que está por expirar. Hacía más de año y medio de la hasta entonces única vez que vimos en directo a Óscar Ballester en directo(la crónica la podéis ver aquí), pero ante una ocasión casi única, nos acercamos a la sala Euterpe de Sant Joan d'Alacant, una tarde-noche de domingo.
Y decimos casi única porque en esta ocasión, y a la vista está por las fotos, el concierto era en eléctrico. Acompañado de Manu Gil a la batería, Kevin a la guitarra y Flor al bajo, coros y teclados, el artista nacido en Tibi y residente en Onil dio un repaso por los temas que pronto formarán parte de su primer disco en solitario, los más conocidos como "Principio del fin", "Bailar seriamente", "Rescate emocional", o "La Vieja Guardia" alguno que saldrá durante 2026, canciones de las épocas de Óscar y la Busband y Bicho Raro e incluso un cover en forma de fragmento y homenaje a Robe Iniesta con el "Si te vas" de Extremoduro.
La mítica sala La Riviera de Madrid es el hilo conductor de "Arde La Riviera", el tercer avance que ha estrenado el pasado viernes Martiz de lo que será su nuevo álbum "Hasta que el cuerpo reviente", que verá la luz en 2026.
Sin duda es el regalo que los crevillentinos nos ha dado a la afición antes de acabar el año con un mensaje claro en un fragmento de la letra, "si hoy vuelvo con resaca, arde La Riviera"
Quien escribe estas líneas siempre ha tenido una querencia hacia los sonidos pop con reminiscencias sesenteras o los primeros años del powerpop garagero o del mod revival. Decimos esto porque desde 1989, Doctor Explosión es una de esas bandas punteras del género. De momento no hemos tenido una ocasión de verles en toda su extensión, pero el pasado sábado 13 tuvimos algo entre una charla y un acústico al uso.
El cabecilla de esta banda de Xixón es Jorge Explosión y se pasó por Alacant para presentar el nuevo 7" que reedita las "Telstar Sessions" de 1998 y la también reedición del "Vivir sin civilizar", su primer álbum de estudio, editado en 1992 en el que fue el último vermut del año en Söda Bar. Fue un rato muy agradable para la veintena larga de personas, grandes y pequeñas, que se dieron cita para disfrutar de un sábado diferente entre la vorágine de estas fechas tan señaladas.
Sonaron canciones tanto propias como alguna que otra versión. "Paleto", "Hoy una vez más", "Sigue siendo cruel", su visión del "Soy un truhan" de Julio Iglesias o el "Soy así", de los necesariamente reivindicados Los Salvajes, se entremezclaban con algunas anécdotas como aquella movida con el hijo de cierto músico de Liverpool mientras corría la cerveza y el vermut entre risas y coros de la afición. esperamos que no muy pronto veamos a la banda al copleto por la Costa Blanca.
El pasado 30 de octubre se cumplía un aniversario redondo. El del 30º aniversario de "Different Class"(Island Records, 1995), el quinto álbum de estudio de Pulp, uno de los discos más importantes para entender la época del Britpop de mediados de la década de los 90s.
No fue nada fácil escoger como tema para este "Clásico", entre "Bar Italia", el himnazo llamado "Common People" o este "Disco 2000" que finalmente fue el agraciado, ya que, además tiene un intrahistoria que quizás muy pocos conocéis.
Veréis, la canción está basada en el una historia personal de líder de la banda, Jarvis Cocker, en la que narra estar enamorado de una amiga de la infancia llamada Deborah Bone quien es más popular que él y preguntándose cómo sería la vida cuando sean mayores en el año 2000.
La canción fue lanzada casi un mes después del álbum, el 27 de noviembre de 1995 y el riff de guitarra está inspirado en la versión que Laura Branigan hizo en 1982 del "Gloria" de Umberto Tozzi, llegando al puesto 7 de las listas británicas o el 13 en Irlanda. Debido a la temática milenaria, la banda de Sheffield retiró la sincronización de la canción, prohibiendo su utilización en radio y televisión entre 1999 y 2000.
Pulp estará en 2026 con un único concierto en España, el 11 de julio en el festival Mad Cool de Madrid y para hacer amena la espera, os dejamos para irnos de finde con el videoclip de "Disco 2000", dirigido por Pedro Romhanyi.
BeLoNa está de estreno. Hoy la banda alicantina ha estrenado nuevo single, "Morfeo", que según ellos, es la canción más profunda que jamás pudieron componer y que se hacen una pregunta, ¿hacia dónde van nuestros sueños?".
Lo que sí sabemos es que ellos volverán a actuar en 2026. Será el 30 de enero junto a Polémico Chinaski en Söda Bar. Mientras tanto, os dejamos con el tema.
Ni el frío de la noche del 12 del 12 hizo que mucha gente llegase a Marmarela después de las 20:00, unas con pelucas de color rosa, otras incluso hasta disfrazadas de cebras para uno de los últimos conciertos del año en Alacant en el tercer concierto el ciclo Baltimore Live.
Y es que Sexy Zebras tenía una cuenta pendiente con la capital de la Costa Blanca desde aquel mayo de 2024 cuando, en el Spring Festival anunciaban que volvería por aquí con un nuevo disco y lo cumplieron. El trío de Hortaleza publicaba la pasada primavera su quinto disco de estudio, "Bravo"(Warner) y el resultado de la más de hora y media de recital no podía ser mejor.
Canciones coreadas como "Marisol", "Pogo", "Bravo" o "Días de mierda", del nuevo álbum, y los ya himnos para ellos como "O todos o ninguno", "Charly García", "Nena", "Quiero f*llar contigo", "Mañana no existe" o "Jaleo", deliraron a los presentes entre pogos, saltos, alguna peluca lanzada sobre el escenario o al final con "Tonterías", con Gabi Montes mezclándose entre ellos en un ambiente muy de festivales. Hacia el final, el grupo pidió que a partir de aquí que Alacant sea la parada final de la gira hasta 2028, algo que enloqueció, aún más si cabe al personal.
La última cita de Baltimore Live en Marmarela será este viernes 19 con Malmö 040 y la primera cita de 2026 será con Rufus T. Firefly el viernes 9 de enero. Las entradas para estos y el resto de conciertos del ciclo están a la venta en la web de Producciones Baltimore.
Setlist:
Ya hay fecha y lugar para la celebración de la decimoctava edición de los Premios de la Música Independiente o Premios MIN. Ayer, la Unión Fonográfica Independiente (UFI), presidida por María Pellicer, anunciaba que Córdoba acogerá la cita anual de la música independiente, el próximo 25 de marzo de 2026 en el Gran Teatro de la "Ciudad de los Califas".
Asimismo, aquellos artistas y sellos independientes que hayan lanzado álbumes, EPs y singles durante este 2025 pueden enviar sus propuestas para optar a los premios que celebran la creatividad y el talento de la música independiente en el Estado. Se pueden mandar dichas propuestas en la web de los Premios MIN.
También el WARM UP Festival Estrella de Levante de Murcia ha adelantado la navidad en forma de regalo múltiple. Hasta 14 nuevas nombre se han sumado esta mañana al cartel del festival que tendrá lugar los días 1 y 2 de mayo de 2026 en le Recinto de La Fica.
Desde la electrónica de Soulwax o uno de los grupos revelación del año, Rusowsky, pasando por Ladilla Rusa, La La Love You, Amore, Biznaga, Deadletter, Karavana, La Paloma, VVV (Trippin' You), 1111, Bclip, Flaca hasta la verbena de NeoVerbeNeo, estarán en el primer gran festival de la temporada en el sureste junto a los anteriormente confirmados Fatboy Slim, Carlos Ares, León Benavente o Guitarricadelafuente.
Los abonos para la gran cita murciana están a la venta desde 67,99€ más gastos hasta el domingo a medianoche o agotar cupos en la web del festival.
Hoy el Spring Festival daba el último bombazo del año en forma de confirmación. Carolina Durante es el regalo navideño del festival alicantino que tendrá lugar en el Multiespacio Rabasa los días 29 y 30 de mayo de 2026.
La banda capitaneada por Diego Ibáñez, está presentando su último álbum "Elige tu propia aventura"(Sonido Muchacho/Universal, 2024), con canciones como la que da nombre al disco, "Hamburguesas", "TOMÉ CAFÉ", "Normal" o "Joderse la vida", llenando salas y recintos abiertos desde que se publicó, sin olvidar sus ya himnos como "Cayetano", "En verano" o "Famoso en tres calles".
Con Carolina Durante, el Spring Festival cierra las confirmaciones por este 2025 en el que, además de los madrileños, estarán presentes en Alacant Siloé, La M.O.D.A., Paula Mattheus, Ultraligera, Xoel López, Sanguijuelas del Guadiana o Ladilla Rusa. Los abonos, desde 56,99€ más gastos hasta este domingo a medianoche, están a la venta en su página web.
Tal como lo contamos hace unos días, La Habitación Roja regrababa uno de sus primeros temas, "Los Mejores Años de Nuestra Vida". El pasado viernes, el grupo valenciano estrenaba el videoclip correspondiente.
El vídeo, producido por Shake It Studio se estructura a partir del mixed media, una técnica que encaja a la perfección con el espíritu de la canción y el mensaje que nos quiere dar: el de la nostalgia a través del paso del tiempo y la memoria, no como anclaje sino como motor creativo. Las imágenes comparte dos planos diferenciados, los de la banda en la actualidad tocando la canción en directo y en blanco y negro en el estudio Little Canyon de L'Eliana y os 30 años de historia en forma de material de archivo propio, entre fotografías, vídeos domésticos y cintas de miniDV que forman una cápsula del tiempo que nos traslada a los inicios del grupo y su crecimiento.
Antes de dejar con el videoclip y unas palabras de Jorge Martí, os recordamos que este viernes estrenan otra regrabación, en este caso del "Dices que no" y que la gira del 30 aniversario de La Habitación Roja comenzará en enero en Madrid(16/1, Circo Price) y que les llevará de momento por Zaragoza(14/2, Teatro de Las Esquinas), Getxo(27/2, Muxikebarri), L'Hospitalet de Llobregat(273, Salamandra) y València(22/5, Palau de la Música con la Orquestra de València).
“La versión original de “Los mejores años de nuestra vida” fue escrita tras la publicación de nuestro primer disco, allá por el año 1998, y grabada por José Domínguez en el estudio 12 de Valencia, en pleno Barrio del Carmen. Desde el primer momento se convirtió en una de nuestras favoritas y solíamos cerrar nuestros conciertos de la época con ella, a modo de declaración de intenciones. La editamos como una de las caras B del single “Mi Habitación” y significaba para nosotros un paso adelante que daba pistas de por dónde irían los tiros de nuestro segundo disco, “Largometraje”. Nos hacía ilusión sacar caras B y canciones inéditas que fueran igual de buenas o incluso mejores que otras que estaban en los álbumes oficiales del grupo. Solíamos hablar de las discografías de nuestras bandas favoritas y todas ellas tenían excepcionales canciones que aparecían como caras B.
En nuestro caso la canción se editó con urgencia una vez la tuvimos grabada y pensamos, como ya habíamos hecho antes con la canción “Un mundo perdido”, que no estuviera incluida en ningún disco. Creo que al ser una sesión de grabación de tan solo un par de canciones tuvimos, por primera vez en nuestra carrera, la oportunidad de experimentar en el estudio como nunca antes. Pau y yo, que nos encargamos de la producción, nos sentimos libres de llevar adelante lo que teníamos en la cabeza. Además de las guitarras, aplicamos capas y texturas con los sintetizadores y pedales que teníamos a nuestro alcance en el estudio. La duración de la canción no nos preocupaba y hablamos de hacer un crescendo continuo que desembocara en un final instrumental épico y apoteósico en el que los arreglos orquestales se fueran abriendo paso hasta el final.
Cuando empezamos a hablar de la celebración de nuestro 30 Aniversario, esta fue la primera canción que pusimos sobre la mesa para darle una versión más acorde a los medios técnicos de los que disponemos hoy en día y a nuestra forma de tocar como banda en 2025. Santi García entendió a la perfección lo que buscábamos y con él a los mandos, la canción ha ganado en contundencia, tempo, tono, ritmo y pegada. La hemos acortado un poco, pero hemos mantenido la esencia de ese crescendo que ahora es mucho más potente y certero. Los riffs de guitarra de Pau imprimen fuerza y grandeza a la canción y elevan su apéndice final a la categoría de himno. Recuerdo tocar la canción en nuestra actuación en el escenario principal del FIB en 2003 con una versión de la canción de cerca de 10 minutos.
Eso era para nosotros el indie. Acabar un concierto tan importante para nosotros con una canción de estas características en un lugar como el escenario principal de Benicàssim. Jose dice que la letra es de las mejores que he escrito. No sé si es así, pero me sigue conmoviendo la verdad que transmite y el hecho de que todavía hoy la pueda cantar y sentirla llena de significado a pesar de haber pasado 27 años desde que la escribí. Soledad, pérdida y desilusión se mezclan en una letra que habla del paso del tiempo y la frustración que suponen las expectativas no cumplidas, que nos hacen no darnos cuenta de que hay momentos en nuestra vida, incluso algunos de los mejores, en los que somos felices y no somos conscientes de ello.”
Quedan semanas para que Siempre Tigre saque su EP de debut homónimo. De hecho, estará disponible el próximo 23 de enero de 2026, antes el trío alicantino ha estrenado el cuarto y último avance del mismo que abre una etapa íntima y personal y que se titula "Para no volver a hablarte".
Fue el boceto que marcó los orígenes de la banda, que tiempo después lo retomaron para dar ese enfoque moderno, apostando por una producción actual y por arreglos que amplía su paleta. La canción habla del momento en el que asumimos que ya no formamos parte de los planes de alguien importante. Ese instante incómodo y doloroso en el que toca emprender un nuevo rumbo, aunque no sea lo que deseamos, dejando una reflexión honesta que marca un punto de madurez para Siempre Tigre.
Luis J. Montoro se encarga de todo(producción, mezclas y master) y que tiene como novedad el añadir el autotune, que acaba definiendo el carácter final del tema. Miriam Ruiz se encarga del videoclip, grabado en slow motion y al atardecer, rompiendo el esquema nocturno habitual. Antes de dejar con unas palabras del grupo, con el videoclip, se ha anunciado el primer concierto de Siempre Tigre en Alacant, que será el sábado 27 de febrero de 2026 en la sala Stereo.
“Esta canción es muy importante para Siempre Tigre porque nos permite expandir nuestro abanico de sonidos, sensaciones e historias. Grabar el videoclip fue una experiencia preciosa; veníamos de vídeos más frenéticos y esta vez nos limitamos a transmitir, en un único plano secuencia, aquello que cuenta la letra. Eso sí, tuvimos que repetir varias tomas… vocalizar a velocidad x2 no es tan fácil como parece.”
Tras el inicio el pasado octubre del año sabático que se ha marcado Varry Brava, ya tenemos noticias de dos de sus integrantes. Por parte de Óscar, está a punto de debutar con su proyecto en solitario, Bailamamá, el tema con el que se presentará en el Benidorm Fest con la colaboración de los argentinos Miranda!. Pero el que más curro tiene en este año de descanso de la formación nacida en Orihuela, es sin duda Aaron Sáez.
Y es que además de Carey, cuyo tercer disco grabado en México saldrá en 2026, el proyecto de NeoVerbeNeo junto a Nando Costa y Alex Guirado y su segunda novela "Sólo para fans"(Penguin Libros, 2025), hay que añadir su proyecto en solitario llamado Bicicleta. El pasado domingo 7 de este mes, salió su primer single titulado "El día que murió G.C." en claro homenaje a Germán Coppini, otrora vocalista de Siniestro Totoal y Golpes Bajos, fallecido el 24 de diciembre de 2013 y que nos da un pista de lo que suena, una fusión entre el neo rock, el jazzpop y el free pop que solamente se puede escuchar mandando un mensaje directo a su perfil de Instagram, ya que no va a publicarse en plataformas de streaming.
El Low Festival de Torrevieja se ha adelantado la navidad ayer domingo por la mañana con una nueva tanda de confirmaciones. Una tanda que encabeza The Hives que se unen a Editors y Kasabian como los tres cabezas de cartel de la edición del año que viene y que se completa con bandas y artistas como Ultraligera, Depresión Sonora, Juventude, Pablopablo, Papá Topo y Parquesvr.
Todos ellos se unen a los anteriormente confirmados Love of Lesbian, Dani Fernández, Fangoria, Alcalá Norte, La Casa Azul, Rufus T. Firefly, Veintiuno, o Repion. Los abonos para el festival de la ciudad salinera que tendrá lugar del 31 de julio al 2 de agosto de 2026 en el Parque Antonio Soria, están a la venta desde 69,99€ más gastos hasta mañana martes a medianoche o agotar cupo en su página web. Por lo pronto, así queda el cartel.
Permítanme a toda la indiefamily el hacer este post en primera persona, pero seguramente estaremos todos de acuerdo que esta es la semana más maldita -por decirlo de una manera menos grosera- del rock cantado en nuestro idioma. En menos de 24 horas se apagaban las voces de Jorge Martínez y Robe Iniesta, referentes del rock cantado en nuestro idioma en los últimos 40 años y pensé que el mejor homenaje para ellos es escoger dos de sus grandes éxitos en esta sección con el que cerramos la semana, algo que es muy excepcional debido a la importancia que tiene.
"Agotados de esperar el fin", de Ilegales
Yo descubrí a Ilegales hacia 2005 o 2006, cuando en un mítico café-teatro alicantino llamado L'Escaparate que estaba ubicado en la calle San Vicente escuchaba esos acordes del "¡Hola, mamoncete!", "La casa del misterio", "Problema sexual" o "Soy un macarra" entre otros. También llegué a escuchar esos temas en otro gran pub que ya no existe, el Cure, tanto en el Barrio como en la Ruta de la Madera en esas fiestas "Spanish Bombs" de la noche del 5 de diciembre.
Pero de entre todos esos temas, me quedo con el tema que daba nombre al segundo disco de los asturianos, "Agotados de esperar el fin"(Epic Records), publicado en 1984, una canción que habla de un estado de desesperación profunda y cambio existencial, donde la gente no vive plenamente, sino que espera un final, bueno o malo, Asimismo, es una profunda crítica social sobre la falta de propósito o de un cambio que no llega, dando como resultado, un relato crudo y desolador de una generación que se queda estancada y llena de desesperanza.
Lamentablemente, no tuve la oportunidad de ver en directo a Jorjón y los suyos y eso que han estado actuando en los últimos años muy cerca en festivales como el Iberia de Benidorm.
"Jesucristo García", de Extremoduro
No digo lo mismo de Extremoduro que, tras muchas veces escuchar sus discos en casa o cuando a iba a los garitos de la Ruta, tuve la oportunidad de ver una única vez a Robe, Uoho y compañía. Fue en Mutxamel en agosto de 2008 con ocasión de la gira de su gran obra "La Ley Innata" que llegó a reunir a poco más de 10.000 personas en el campo de fútbol de la localidad. Y sí, además de tocar cada una de las seis pistas en directo antes de su publicación al mes siguiente, tocaron los grandes himnos de la banda, entre ellas una que personalmente me gusta tanto.
Se trata de "Jesucristo García", de aquel primer álbum "Tú en tu casa, nosotros en la hoguera"(Avispa Music) de 1989. Canción de temática marginal y con un punto autobiográfico del autor, trata sombre el desamor y su inmersión en el mundo las drogas y que, con ciertas analogías cristianas, se puede considerarse como un alegato a la autodeterminación. Regrabada en 1994 para el álbum "Rock transgresivo" y en 2004 en "Grandes éxitos y fracasos(episodio primero)", ambos con DRO, la canción llegó al puesto 135 de las lista de las 200 mejores canciones de rock y pop español de la revista Rolling Stone.
Jorge y Robe ya no están en el plano terrenal, toca recoger el legado que dejan en estas y otras canciones que ya forman parte del imaginario colectivo de la música española. Descansen en paz.
Kuve cierra su mejor año con nuevo avance de lo que vendrá en 2026. Desde hoy ya se puede escuchar y bailar "Tonteo", una canción que explora el amor desde la tensión, el deseo y el juego de miradas que se enciende en la pista de baile y donde la electrónica, nueva seña de identidad de Maryan Frutos, se mezcla con un pulso nocturno y sensual.
El tema, que formará parte del nuevo álbum qué se publicará el año que viene con el sello Virgin, ha sido producido por la propia Kuve junto a Antonio Escobar, que se encarga también de la mezcla y la masterización. El videoclip correspondiente ha sido dirigido y coreografiado por Jesús Romero y grabado en A2H Studios.
Lo ocurrido antes durante y después de los conciertos del pasado sábado 6 en El Muelle Live, ubicado en el muelle 12 del Puerto de Alacant, lo vamos a recordar siempre. En uno de los últimos conciertos antes del parón navideño, mucha gente asistente , con una edad media entre los 45-55 años o más, se dieron cita para disfrutar de una bonita velada hecha por un grupo que en su omento lo petó en muchos lados, sobre todo en estas tierras mediterráneas.
Antes del concierto principal, también desde tierras británicas, abrían la noche The Deep Blue, grupo formado por cuatro chicas desde cada nación constitutiva del Reino Unido(una inglesa, una galesa, una escocesa y una norirlandesa) y nos deleitó con una propuesta de indie-folk con raíces celtas que en un momento nos hizo recordar a unos The Corrs en sus buenos tiempos. Directo bien trabajado en el que fue su último concierto acompañando a The Waterboys en esta gira.
Tras el breve pero intenso concierto de The Deep Blue, llegaba el concierto de la noche. Quien escribe esta crónica llevaba más de 17 años desde aquella vez que les vio en 2008 en La Nucía y se quedó encantado. The Waterboys, ese grupo que con canciones emblemáticas, acompañó desde entonces cuando acababa las noches en aquellos afters que ya no están. Escogieron Alacant como última parada de una gira que les llevó a Barcelona, València por partida doble, Murcia, Madrid, Pamplona-Iruña y Donosti dejando los temas de su nuevo álbum, "Life, Death and Dennis Hopper" antes de su último concierto del año este viernes en Oporto. Ante un nutrido público 50-50 entre nativos y guiris los grandes momentos fueron cantando sus emblemáticos temas "Fisherman's Blues" y un "The Whole of the Moon" cantado en perfecta comunión, como si más de 40 años no hubiesen pasado y con reencuentros que nos lo guardamos como oro en paño.
Por si fuera poco y mientras la gente se retiraba paulatinamente, la guinda final en forma de postconcierto lo puso una sesión de DJ que fue un viaje a los garitos y salas que hicieron época en los años 80. Sonaban canciones de The Stone Roses, Broken English, Information Society o Peter Murphy, entre otros, mientras que escribe estas líneas charlaba con gente que vivió esa época con intensidad y para hacer una idea de lo que se cocía en esos años de los grandes templos entre València y Santomera, desde Chocolate, Barraca, Spook hasta Mana Mana, Límite o Hook. Algo completamente inolvidable para cerrar la velada.
Ya hay noticias de la que será la tercera edición del AlbaSonora Festival. El festival, heredero de lo que una vez fue el Croma Day ha desvelado la fecha de sus celebración y la primera confirmación del cartel del año que viene.
Sidonie presentará los temas de su nuevo álbum "Catalan Grafitti(Sonido Muchacho, 2025), el primero cantado íntegramente en catalán el próximo sábado 26 de septiembre de 2026 en la Caseta de los Jardinillos de Albacete. Las entradas se pondrán a la venta el próximo lunes 15 a las 11:00 con primeros cupos a precios reducidos en la web del festival.
