Muchxs conoceréis el clásico de Manolo Escobar, "Mi Carro". Durante mucho tiempo han habido versiones de uno de los clásicos del recordado cantante almeriense que nos dejaba hace en 2014 en Benidorm. Hoy, Arde Bogotá, ha estrenado una versión muy a la manera de los cartageneros de este éxito de la canción española de finales de los años 60. En redes sociales lo han ido desvelando con vídeos como este en los últimos días:
Ahora lo podemos disfrutar desde ya en el siguiente audio, no sin antes dejar un mensaje que Arde Bogotá dejaron a Manolo Escobar:
“Manolo perdió su carro y nosotros nos lo encontramos.
Vetusta Morla está de estreno. Con los ecos del estreno de la banda sonora de la película "La Hija", de Manuel Martí Cuenca que se estrenará el 26 de noviembre, hoy el grupo de Tres Cantos ha estrenado "La Virgen de la Humanidad", el segundo adelanto de su nuevo álbum, "Cable a Tierra" que verá la luz el mismo día que la película, con su propio sello, Pequeño Salto Mortal y la distribución de Sony Music. Según la propia banda, "La Virgen de la Humanidad es...
“Una canción que parte de ritmos populares de este y del otro lado del Atlántico, y que tienen su origen en eso que denominamos folclórico y que muchas veces no tenemos ni idea de lo que es. Nos parecía irónico y divertido preguntarnos por cuál es nuestro folclore, si tiene que ver con nuestra tierra, con la del vecino o con lo que hemos ido escuchando durante un montón de tiempo, y cómo hemos ido construyendo falsas identidades en torno a ello. Todo ello, mezclado con lo nuevo, lo viejo y con un carácter de baile y de celebración que están presentes durante toda la canción”.
La portada del single vuelve a correr a cargo de Laura Millán y cuenta con un videoclip que veréis a continuación,. dirigido por Patrick Knot y producido por 37 Films y que según su director, cuenta "la celebración que nos lleve todos a la raíz, al hogar, a lo que nos ancla la Tierra. Ese sentimiento de familiaridad con lo que vemos que nos recuerda a la verbena que fuiste con tu madre, ese amor por los tuyos, profundo y cálido".
Con el skyline de Toronto(Canadá) como portada, Ley ha estrenado hoy el primer adelanto del que será su primer LP "YYZ" que verá la luz en 2022 con el sello DSK POP. El tema de la dj y productora valenciana, lleva por nombre "Una Nueva Casa" y cuenta como invitados especiales a Second.
Este temazo 100% bailable, nos cuenta esa sensación de abismo a la hora de lanzarnos al vacío tras abandonar esa cosa llamada zona de confort, enfrentándonos a nuestros propios fantasmas del pasado, aprendiendo de los errores y aferrándonos a un futuro mejor contando con el apoyo de la persona adecuada. y está basado en la experiencia de la propia Ley que en plena pandemia, cambiaba Barcelona por la capital de la provincia de Ontario.
La voz de Sean Frutos, frontman de la banda murciana complementa esta carta de presentación de la nueva etapa de Ley que esperamos sea exitosa. A darle al play y a disfrutar de "Una Nueva Casa". Mientras, Second está preparando el concierto de fin de gira junto a la Orquesta de Extremadura, dirigida por el aspense Daniel Abad Casanova que tendrá lugar mañana en el Gran Teatro de Cáceres con todo agotado.
Hacía más de año y medio que muchxs no iban de concierto a una sala, pandemia mediante. Pero en los últimos meses hemos visto cómo, manteniendo las cada vez menos necesarias medidas de seguridad sanitarias, están volviendo a programar conciertos en esta mal llamada nueva normalidad.
Una de esas salas, es la Babel Live Stage, ubicada en el polígono industrial de Babel, al sur de Alacant, donde el pasado domingo 26, fue testigo de un minifestival que, bajo el nombre de "Indie Fiest On", colgaba el cartel de "sold out", con apenas un tercio de aforo permitido y con mesas y sillas, algo que a la mayoría de los asistentes quieren librarse más temprano que tarde.
Una tarde noche que abrió y cerró con sesión de Espabilao DJ, y que, entre las 19:30 y poco después de la medianoche, llenó de música independiente y emergente uno de los templos de los conciertos del género punk y heavy de la capital de la Costa Blanca. Un minifestival que comenzó con dos showcases. El primer grupo que se subía al escenario fue Loud. El grupo de Aspe interpretaron tres temas: "Sigue bailando", "Despertar" y Libérame", con el que calentaba el ambiente que hemos echado en falta.
El otro showcase del evento corrió a cargo de Gran Angular. Los alicantinos interpretaron temas tales como "Como una Piedra" con pablo Esteve, de Loud, "Plan de Evacuación" y entre medias "Mi Lugar" que contó con la participación de Gon Aragón, de Alarmantiks. No defraudaron en el concierto de una de las bandas más conocidas de entre las emergentes de la capital de la Costa Blanca.
Y llegaron los conciertos de los cabezas de cartel. Los primeros vienen de Madrid, se llaman Alarmantiks y, para quien escribe esta humilde crónica, un gran descubrimiento. El grupo formado por Gon, Rolo, Punch y Alonso, todos ellos con un apellido muy importante en esto del espectáculo, ofrecieron un muy buen concierto, el primero por estas tierras y el segundo con el cartel de "agotado" fuera de la capital(el otro "sold out" fue dos días antes, en València). Llevaban 7 años sin publicar un disco, y ahora están preparando un nuevo LP, que será autoeditado my publicado muy pronto, con nuevos temas, entre los que se encuentra su último sencillo, "De Par en Par".
La última actuación de la noche corrió a cargo de BeLoNa. Otra de las bandas emergentes de la escena independiente de nuestra ciudad, que gustó a muchxs que estuvimos presentes. Letras sencillas, divertidas, melódicas y potentes que enganchan a aquellas personas que lo escuchan por primera vez. Con dos EPs a sus espaldas y dos sencillos publicados en este 2021, es una banda a tener muy en cuenta en el futuro. Uno de los momentos de la actuación, fue el estreno en directo de su último single, "Los de Marte" con la colaboración de la cantautora sanvicentera, Rosana Cano.
Y así cerraba una buena velada de conciertos que esperamos que se repita pronto, ojalá en otro contexto, sin sillas, sin distancia, aunque sea con mascarillas. Sería una buena señal de reactivación de un sector que sigue languideciendo a la espera de reactivarse de lleno antes de que sea demasiado tarde.
Ayer martes el Iberia Festival ha hecho público los horarios para su novena edición que se celebrará en el Auditorio Julio Iglesias de Benidorm.
Así el viernes 8 de octubre, las puertas se abrirá a las 18:00 y media hora después los primeros en actuar serán los tarraco-valencianos Ñekü. A las 19:35, es el turno de Ainoa Buitrago y la primera jornada del festival lo cerrarán Seguridad Social a las 21:00 y Sidecars a las 23:00. Para el sábado 9, las puertas del recinto benidormense se abrirán un poco más temprano, a las 17:30, para que Bowie: Out of The Ashes, empiece el espectáculo a las 18:00. Luego será el turno de Locos de Atar, que jugarán en casa a partir de las 19:10, Danza Invisible actuará a las 20:30 y cierra la novena edición del Iberia Festival, Hombres G a las 22:30.
Quedan pocas entradas y abonos a la venta en la página web del Iberia Festival, que va camino del "sold out"
Ya está disponible el nuevo EP de Locos de Atar, "Que tiemble tu Mundo". Además, la banda de Benidorm, ha estrenado el videoclip de uno de los temas de este disco, "Cenicienta". Un tema con un claro mensaje feminista, producido por Luis Martín y guion de Indira González.
En este vídeo, los Locos se viste de actores jóvenes y juegan a ser gángsteres junto a la actriz Lucía Sánchez. Recordemos que este EP de 5 canciones ha sido grabado en los estudios Arde el Arte(Murcia), bajo la producción de Raúl de Lara y ha sido autoeditado por el grupo benidormense gracias a la exitosa campaña de crowdfunding que han realizado hace unos meses. De hecho, la portada del EP salen las fotos de muchos de los mecenas que han contribuido que el EP esté en la calle.
El primer concierto de la gira de presentación, será el 9 de octubre en el Auditorio Julio Iglesias de Benidorm, dentro del cartel del Iberia Festival y que les llevará por la sala Vesta de Madrid(15 de octubre) y en noviembre ya han confirmados conciertos en La Nucía(6, Sala 5ª Avenida) y València(23, Sala Black Note Pub). Los conciertos que vayan saliendo después, se publicarán en la web del grupo.
Full siempre ha tenido una conexión muy especial con Alacant. El grupo sevillano cada vez que viene a la Costa Blanca, es sinónimo de éxito, bien en formato eléctrico o bien en formato acústico.
Precisamente, es en este formato, dúo acústico, el concierto que darán el próximo sábado 2 de octubre en el ciclo "Las Matinales de Terminal" en el espacio Terminal de Muelle12 Grupo Marcos y Sala Stereo. Para esta ocasión Javi Valencia contará con Bubby Sanchís en este concierto íntimo que, como viene siendo este ciclo, comenzará a las 12:00, apertura de puertas a las 11:00.
Las entradas están a la venta por 15€ más gastos en Entradas.com. Como siempre, tras el concierto sesión vermut con Stereo DJs e invitados.
Lo habíamos anunciado en su momento y ya lo tenemos aquí. Desde ayer ya se puede disfrutar del videoclip de "Terciopelo", el segundo sencillo del grupo alicantino Polárticos. Este vídeo, realizado y producido por la propia banda, pretende hacer un guiño a los programas musicales de las décadas de los 80 y 90, que tanto echamos de menos ahora.
El vídeo ha sido grabado en Tocata Disco Pub en el Casco Antiguo de la capital de la Costa Blanca, simulando al mítico programa de TVE que se emitió entre 1983 y 1987.
Ya quedan pocos días para la celebración de la novena edición del FeCStival que se celebrará el próximo sábado 2 de octubre en el Parque Rafalafena de Castelló. Hace unos días, han anunciado el orden de los horarios para las dos sesiones que conforman esta edición especial del festival de la capital de La Plana.
La sesión de tarde abrirá puertas a las 17:30 y empezará con la castellonense Marie Bernete a las 18:00, sigue Izaro a las 18:40 y cierran Cala Vento a las 20:00. La sesión de noche abrirá puertas a las 22:30 para las actuaciones de Pol Granch a las 23:00 y el cierre del FeCStival con Claim a las 00:30.
Todavía quedan entradas para ambas sesiones a 15€ cada una en la web del FeCStival y en Wegow.
El pasado miércoles 22 el Iberia Festival anunciaba la ausencia en el cartel de Jaime Urrutia del cartel de la novena edición del evento que se celebrará los días 8 y 9 de octubre en el Auditorio Julio Iglesias de Benidorm. El motivo, ha sido una reciente operación al que fue sometido quien fuera el letrista y voz de Gabinete Caligari, que la organización del festival hizo público en las redes sociales:
El pasado viernes, se anunciaba el grupo que sustituiría al artista madrileño. Con más de 30 años de carrera, los valencianos Seguridad Social, con José Manuel Casañ a la cabeza y con éxitos como "Quiero tener tu presencia" o "Chiquilla", actuará junto a Sidecars, Ñekü y Ainoa Buitrago el viernes 8. El cartel del sábado 9 de octubre, queda intacta, con Hombres G, Danza Invisible, Locos de Atar y Bowie: Out of the Ashes, Quedan pocas entradas a l venta en la web del Iberia Festival.
The Chemical Friends está de vuelta. Tras el parón veraniego, la dupla formada por los DJs alicantinos Espabilao DJ y Ostras Pedrín, estrenan hoy el volumen 8 de sus ya acostumbrados mixtapes que suelen colgar cada mes en Mixcloud.
Este mes, los también integrantes de Collective DJs, nos traen en poco más de 50 minutos, los mejores éxitos y mezclas bailables, desde Starsailor, La Casa Azul o Editors, hasta Earth, Wind and Fire, Daft Punk vs. Los Piratas o Fangoria.
Ya con eso no nos queda otra que recomendar a vosotrxs a darle al play para empezar el último finde de septiembre con The Chemical Friends. Como siempre, cuidaos mucho y sed sensatxs.
El pasado viernes, Rocío Saiz lanzaba el segundo single en solitario. Tras "Autocensura", nos llega "Si mañana me muero, te habré dicho que te quiero", nuevo avance del disco debut en solitario de quien fuera la vocalista de las Chillers y la mitad de Monterrosa junto a Esnórquel DJ, que se publicará a finales de año con el nombre de "Amor Amargo" con el sello Primavera Labels y la coproducción de Pau Paredes y Daniel Acedo y grabado en Fluxus Studio. Así nos describe el tema:
“Esta canción habla de ausencia.
Nos pasamos la vida marcados por una ausencia disfrazada de rutina.
Los vínculos emocionales cada vez son más débiles y menos comunes. Todo el mundo tiene miedo a vincularse por miedo a que le abandonen y perder la poca, falsa y cero poética estabilidad que genera el capitalismo del siglo XXI, creada por unas rutinas que nos convierten en esclavos del tiempo y del trabajo “dignificado” que no te permiten ver, ni valorar a las personas que tienes a tu lado.
Si solo te centras en producir no podrás observar lo que tienes delante de ti.
Yo siempre digo que para valorar las cosas que te regala la vida te hace falta algún susto, perder a alguien a quien quieres de un día para otro.
Dice Virgini Despentes que la nostalgia debe ser como un sentimiento a medio camino entre el placer y el dolor.
Simón Partal en su libro “La Parcela” cuenta como cuando sufres un trauma así diseñas tus días en función de la perspectiva del final y no temiéndolo.
Sin saberlo, desarrollas capacidades antes insospechadas y te das cuenta de que la vida que no reconoce un final es una vida decaída.
Damos por hecho que somos inmortales, que podemos mantener discusiones infinitas y no dotamos de importancia la última palabra que mantenemos con alguien.
De ese momento habla esta canción.
De las últimas palabras que compartes con esa persona que ya no está.
De si podías haberlo hecho mejor. De si las palabras que utilizaste podrían haber cambiado la historia. De la culpa. De los recuerdos.
Nunca vas a poder saber cuando alguien a quien quieres puede desaparecer, por eso intento despedirme siempre de las personas que están a mi alrededor con un, si mañana me muero, te habré dicho que te quiero. Y te lo diré rodeada de momentos fundidos en un festival con una gran bola de espejos en una discoteca de la carretera de Valencia con puño en alto y purpurina, cuando vuelva de hacer la compra, cuando hayamos discutido o después de horas interminables de conducir sin rumbo fijo.
Los alicantinos La_Red tiene nuevo tema. La pasada medianoche estrenaron un nuevo single, "A las 10", un tema que según el dúo formado por Irene y José Miguel, habla de una relación que, aunque se haya terminado, no deja mal sabor de boca, ni mucho menos rencor. De hecho, una de las partes del tema dice "limpiaré todos los rincones, pero nunca limpiaré".
El tema ha sido producido por el propio grupo y ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Borumballa de Alacant, así como el vídeo que veréis a continuación.
"Fukushima", uno de los temas más importantes del álbum homónimo, el quinto de la carrera de los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, ya tiene videoclip. Desde hoy se puede ver el trabajo audiovisual dirigido por Toño Chouza, con la colaboración de Ernesto Castro y Elizabeth Duval, que lo convierten en un tratado filosófico y tecnológico. El propio director lo define de esta manera:
“Fukushima es un tema que habla de lo devastado, de la periferia y…de pantallas, así que desarrollamos una idea que pudiese elevar la canción a nivel conceptual. Partimos de que actualmente “vivimos en la periferia de nosotros mismos“, puesto que todo el día estamos conectados a redes sociales, a dispositivos digitales mediante los que mostramos una parte de nosotros que puede estar muy alejada de la realidad.
El punto de partida era tan interesante y veíamos que tenía un fondo filosófico potente, así que invitamos a Ernesto Castro y a Elizabeth Duval a que fuesen ellos mismos quienes profundizasen en ese tema. Integramos un debate filosófico dentro del videoclip, en las partes instrumentales de la canción.
Como guinda del pastel pensamos que María Forqué con su avatar digital @imvirgenmaria podría ser un ejemplo ideal para acompañar a la banda y a los filósofos”
El vídeo fue rodado en A Pousada da Galiza Imaxinaria, en Boiro(A Coruña), La Estupenda y BLO QUE, ambos en Madrid.
Los fans de Oasis están hoy de celebración. Hoy se estrena a nivel mundial el documental "Oasis Knebworth 1996", para conmemorar el 25º aniversario de los míticos conciertos que se celebraron los días 10 y 11 de agosto de 1996 en el parque de Knebworth, Inglaterra, y que marcó la cúspide de la mítica banda de Manchester que marcó una década, dirigido por Jake Scott.
Pero hace unos días, anunciaban que habrán unas ediciones especiales, entre CDs, vinilos, DVDs o Blu Ray con los conciertos, el documental y la banda sonora, que se editará el próximo 19 de noviembre y que se puede hacer la reserva en la web del grupo y la página de Facebook.
El pasado martes y como abrebocas al estreno, estrenaron el vídeo en directo de uno de los grandes temas de los hermanos Gallagher, el "Champagne Supernova", original del "(What's the Story) Morning Glory?", su segundo disco, de 1995. Previamente, hace tres semanas estrenaron el vídeo de otro de los himnos, "Live Forever", del álbum debut "Definitely Maybe", de 1994.
En el vídeo que veréis a continuación en el que se incluye algunos comentarios, aparece como invitado especial, John Squire, guitarrista de otra mítica banda del sonido "Madchester", The Stone Roses.
Como hemos adelantado el pasado martes, hoy el Alhambra Monkey Week, ha anunciado la segunda tanda de confirmaciones. Hasta 37 bandas y artistas han sido incorporadas al cartel del evento que se celebrará del 17 al 20 de noviembre en el Cartuja Center CITE de Sevilla.
Una tanda en la que destacamos grupos y artistas como Rocío Saiz, que empieza carrera en solitario, Pantocrator, Las Dianas o Chaqueta de Chándal y que se completa con nombres estatales como Baywaves, Cabiria, Chill Mafia, Cosmic Wacho, Diamante Negro, Elemento Deserto, Ghoujaboy, Grande Amore, Hmnos. Munoz, Juárez, La Paloma, La URSS, Leftee, Morreo, Mundo Prestigio, Nadie Patín, No Sé a Quién Matar, Oki Moki, Paco Moreno, Ralphie Choo, Rata Negra, Red Passenger, Rosin de Plao, Rothrigo, Sarria, Shego, Sofía, Tarta Relena, Tinatha, Trashi y Viuda. Se completa el cartel con dos incorporaciones venidas de Francia: La Chica y Ravages.
Los abonos para el evento en el que nos llama a descubrir hoy a los grupos y artistas de mañana están a la venta en la web del Monkey Week.
Ayer se hizo viral un gráfico que hacía pública Acess(la asociación que representa a la mayoría de las salas de conciertos en el Estado) y reflejaba una cosa que nos ha inquietado a todxs lxs amantes de la música en directo. Es un mapa de Europa en donde, obviando la confusión de Noruega y Suecia, se demuestra que hay países con menos porcentajes de población vacunada en proporción a las restricciones que se aplican en en eventos, festivales y concierto en salas.
El resultado salta a la vista. El Estado Español y en concreto las comunidades autónomas, mantienen restricciones severas, a pesar de haber pasado la llamada "inmunidad de grupo" con el 76% de población vacunada y el descenso de la incidencia acumulada en las últimas semanas, al ocio nocturno y a las salas de conciertos. Un sector, el de la cultura en general y el de los espectáculos musicales en particular, que fue el primero en parar incluso antes del primer estado de alarma, el del confinamiento severo que duró prácticamente toda la primavera de 2020 y que, al parecer, será la última en volver, mucho más damnificada y prácticamente sin ayudas de las instituciones públicas, mientras en países como Alemania o Francia, han catalogado a la cultura como bien de primera necesidad.
Mucha gente dentro del sector: grupos, artistas, periodistas, programadores de salas, organizadores de festivales, blogs...han hecho eco de esta realidad que seguramente no verás en cualquier "mass media". Puede que con este editorial ganemos aliadxs o enemigxs, pero ya va siendo hora de que volvamos a la normalidad que teníamos hasta hace más de año y medio. Lo que hace falta es voluntad entre las partes para que volvamos a disfrutar a partir de este otoño, de conciertos en salas con toda seguridad y sin distancias. Por lo menos, una parte, la de Alerta Roja, está dispuesta a recuperar el sector, con el impulso económico y de empleo que eso implica, falta la voluntad de la parte institucional(Gobierno Central, CC.AA. y ayuntamientos).
Las imágenes que seguramente habéis visto en festivales de UK y Francia, por citar dos ejemplos, da buena cuenta de ello: festivales sin distancia e incluso sin mascarillas, siempre con certificados de vacunación(el llamado Pasaporte COVID) o pruebas PCR o de antígenos con resultado negativo por delante, fue la tónica en esos eventos al aire libre.
Esperamos que en los próximos días, aquí en el País Valencià, la segunda desescalada relaje o elimine las restricciones que pesan sobre la cultura y las salas de conciertos, porque y parafraseando la pregunta que se hace Acess ¿si no es ahora entonces cuándo?
"Vámonos de Viaje". Esta es la invitación que nos hace Apartamentos Acapulco desde el pasado viernes, cuando se publicó el último adelanto de "El Año del Tigre", el tercer LP del grupo granadino que se publicará el próximo 8 de octubre coeditado por Primavera Labels y el sello independiente peruano Anti-Rudo Records.
El tema, como el videoclip, nos recuerda esa conexión que tienen los granadinos con el Cono Sur, especialmente Argentina, donde han estado varias veces y han colaborado con grupos tales como Las Ligas Menores o Santiago Motorizado. A través de la cotidianeidad de la gira, nos cuentan qué se siente cuando existe la incertidumbre de emprender una aventura con tan solo unos billetes en la mano, sin saber qué te encontrarás en el camino. Aún así, a pesar de los miedos y las preguntas sin respuesta, todo ello al final habrá valido la pena.
El videoclip es una colección de imágenes caseras que fueron grabadas con una videocámara analógica durante los conciertos que dieron en Barcelona, Madrid, València y Marbella. El tema ha sido producido por el propio grupo y grabado, mezclado y masterizado por Carlos Díaz en sus estudios Santa María de la Vega en Granada.
En plena oleada de festivales estivales que este año se celebran muchos en otoño, no podemos olvidar a uno de los que cierra la temporada festivalera en el mes de noviembre. Nos referimos al Alhambra Monkey Week, que más que un festival, es una feria y punto de encuentro entre bandas emergentes, productoras y discográficas, siempre bajo el lema "Descubre hoy las bandas del mañana".
Este año hay novedades: seguirán en Sevilla, pero cambian recintos como el CAAC o el Teatro Alameda por el Cartuja Center CITE y ya han anunciado las primeras 11 confirmaciones para el evento que se celebrará del 17 al 20 de noviembre de este año.
Otras de las novedades, es que vuelve el público de manera presencial, con las medidas sanitarias que para ese momento estén vigentes. Quedan pocos abonos a la venta al precio de lanzamiento de 65€ más gastos en la web del Monkey Week.
La espera se hizo esperar. Por fin desde el pasado viernes podemos disfrutar del nuevo single de Nid, "Mujer Salvaje". Una canción dedicada a todas las mujeres, a la fortaleza que les caracteriza y que quita esos estereotipos de mujer perfecta y de las creencias impuestas. El tema ha sido grabado en el estudio Arde el Arte en Murcia, con Raúl de Lara como productor. Según la cantante mexicana afincada en Almería, "Mujer Salvaje" es:
“Una canción que nace desde la esencia más pura de mi alma, donde desaparece mi parte más superficial para abrazar a la mujer raíz y natural que habita en mi.
Creo firmemente que todas las mujeres tenemos una gran fortaleza para lograr lo que nos propongamos.
Llevamos en nuestros genes alegría de batallas ganadas, lágrimas de fuertes caídas, paz que entre aguas, apacigua con la luna la dulzura y la luz de la mirada de la naturaleza de nuestras mujeres ancestrales.
Cada mujer, lleva en su cuerpo la eternidad de la vida, y la magia para transmutar cualquier dificultada en sabiduría para iluminar el sendero que nos llevará a lograr objetivos y deseos que añora nuestro corazón ardiente en valentía y confianza.
Las amo! Mujeres de mi alma, mujeres de mi vida, mujeres hermanas que son cada una de ustedes.
Les dejo este pequeño himno que nace de mi corazón con amor para todas ustedes.
Mujer !!! Lucha! Persigue tus sueños, que me gusta cuando hablas, cuando gritas y peleas por lo que anhelas. Porque así, hablando te ves más bonita. Que nadie calle tu voz.”
El videoclip del tema, fue grabado en Calar Alto, en la Sierra de Xerón(Almería), con la dirección de Juanfran Martínez y Juanfry Miralles. También en este vídeo, la Yegua "Halagada", de Hípica Arena y también aparecen mujeres que forman parte de Médicos del Mundo Andalucía. Esperamos muy pronto sentar a Nid en "El Banquillo de la Entrevistada".
